一、 青涩而迷茫的恋爱梦
1966年的台湾，空气中都泛着一股单纯而青涩的味道。缠绵悱恻的思念情歌，披头士忧郁的歌唱，把一种懵懂的心情，衬托得恰到好处。60年代是一个相对简单的时代，青春的男女在台球间相遇，相识然后相爱。他们没有放纵的欲望，只是淡淡的牵手，一切无言而自然。纯情的时代里的纯情男女，浪漫、单纯、爱幻想。那是一个真正属于侯孝贤的时代，也是一个真正属于青年的时代。“那时，美国青年反战，中国青年“造反有理”，法国青年闹学潮，香港青年反英抗暴。”生活对于他们来讲是一个又一个秩序需要被改变，他们要打倒权威，要树立自己标榜的新的秩序和新的权威。如同影片里阿震讲的“这段在旗后的日子，是我最快乐的时光”而自己的未来“茫茫不可知”。这种骨子里涌动的叛逆和对新世界的渴望与迷茫，构成了那个时代的青年单纯而又反叛的生活方式和时代基调。

二、 救亡图存的自由梦
1911年的中国风起云涌，经过几千年儒家传统熏陶下的中国知识分子，始终无法摆脱修身、齐家、治国、平天下的思路。他们生长在传统中，却担负着冲决传统的使命。他们把一生的英气和智慧全部抛洒到了对传统对专制的摧毁中。他们舍弃了荒芜心田的沉醉，舍弃了对蝇头小利蜗角微名的执着，舍弃了对虚假对矫饰的信任，维新变法，辛亥革命，实业救国。走向自由是那个年代青年的梦想。
然而传统就像一把枷锁，牢牢栓在他们身上。他们是自我牺牲的一代，用自己单薄的身躯，肩住传统重重的闸门，背负历史的阴影，为了大而无当，一个连自己也毫无把握的方向毁灭自己，以绝美的姿态飞向渴慕已久的自由，就象星星扑进夜的怀抱，风扑进帆的航程。
当舒琪展开张震书信的时候，一切仿佛都如远飞的海鸟，留下的只是梦呓的星星点点。此时，梁任公的诗浮现。“明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。”

三、 浮躁而时尚的青春梦
2005年的年轻一代，轻易推开了历史与记忆。没有了历史的沧桑，没有了信仰的呻吟，没有了清纯的气质，他们轻装前进，从头到脚洋溢着青春欲望的冲动。
网络与手机替代了报纸和书信，如果他们的父辈在改变着秩序的时候还想着重建秩序和权威的话，他们就是没有精典不能否定，没有神圣不能唾骂，没有权威不能拉下马的一代。在精神上，他们是喝狼奶长大的，在生活上，他们有着惊人的直觉，他们无一不放弃了对真理回答的雄心。如影片中表现的，他们吸毒、同性恋、放纵、另类。
成长于对传统的否定，享受着商品与物质的快感，理想变得虚无，纯洁的爱情显得苍白无力，他们只想抓住快乐，再快乐一点。开心不再是一种条件，开心成为一种态度，他们不再相信不着边际的承诺，只在私下里交流着快感的奥秘。
时尚、浮躁、狂热已经无法确切的形容这一代新新人类。早有人曾经自白“所谓的幸福，所谓的爱欲，都不过是转眼而过的神话。面对生命的荒谬，我们唯一的合理姿态就是神采飞扬。很多人频频发生艳遇，伤心或狂喜，暴富或潦倒，失眠或酒精中毒，写作或歌唱，拉帮结派或互相攻击，达达或啦啦啦。”
因此有人曾评价这一代，在主动与传统断奶的过程中，他们患上了新一轮的精神贫血。

四、 因为失去，所以美好
“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”三段故事看上去毫无联系，却都是侯孝贤认为的最好的时光，因为“不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤”，因为失去，所以美好。假若把“恋爱梦”看成侯孝贤对自己那个时代的精神独白，那么“自由梦”与“青春梦”就是他对于自己父辈和下一代的审视。侯孝贤固执地想要把最好的时光，永恒成一种审美距离。当侯孝贤步入中年，当青春的岁月终归越走越远，侯孝贤终于还是把忧郁和暗伤碰响，把困惑、理想和担忧弹成一声美丽的和弦。当所有的纷繁都随风走远，略带沧桑的侯导演，瑟瑟地捧出了悠长的如梦似幻的一声长叹。展开人生的长卷，最好的时光是由自己在演，最悲怆的呐喊或最惊人的赞叹，是自己喉咙嘶哑后的无言。
电影片名
　　最好的时光
　　英文片名
　　Three Times
　　更多外文名
　　Zui hao de shi guang
　　Tiempos de amor, juventud y libertad .....Spain
　　影片类型
　　爱情 / 剧情
　　片长
　　USA:120 min / Canada:139 min (Toronto International Film Festival) / France:132 min
　　国家/地区
　　中国台湾
　　对白语言
　　汉语普通话 台语
　　色彩
　　彩色
　　混音
　　杜比数码环绕声
　　级别
　　Singapore:NC-16 Switzerland:7 Taiwan:PG-12
　　摄制格式：
　　35 mm .....(Kodak Vision2 500T 5218, Vision2 250D 5205)
　　洗印格式
　　35 mm
演职员表
　　导演 Director
　　侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
　　编剧 Writer
　　朱天文 Zhu Tianwen
　　侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
　　演员 Actor
　　张震 Zhen Zhang .....Chen
　　狄玫 Mei Di
　　廖淑珍 Su-jen Liao
　　梅芳 Fang Mei
　　舒淇 Hsu Chi .....May/Jing
　　制作人 Produced by
　　Hua-fu Chang .....producer
　　黄文英 Wen-Ying Huang .....executive producer
　　黄文英 Wen-Ying Huang .....producer
　　廖庆松 Ching-Song Liao .....producer

剧情介绍
　　《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。
　　故事第一段从1966年开始：当兵的张震回乡度假在台球室认识了当记分员的舒淇开始了一段恋曲；而故事第二段又拉回到1910年，讲述文人张震和艺人舒淇的际遇；第三个故事则发生在现代，张震和新新人类舒淇在现代流行LOMO洗店里发生了轰轰烈烈的爱情。
　　艺旦一段，侯孝贤首度尝试以默片形式拍摄。至于“欧阳靖”一段，讲的是现代中的另类女孩的故事，21岁的欧阳靖生命充满了灰暗苦涩。她因早产而令体质虚弱，右眼又因车祸几乎失明，还动过心脏手术。虽然小小年纪就饱受折磨，但“欧阳靖”的行事却很特别，还敢公开自己是双性恋。
　　三段时光，三个故事。男女主角由同一组演员贯穿，让人产生一种三生三世、情缘未了的咏叹。
影片评价
　　《最好的时光》（THREE TIMES）是国际大导演侯孝贤的最新作品，他巧妙地将女主角舒淇和男主角张震的一段不悔爱情，自20世纪初起跨越了将近100年，在台湾3个最具代表性的时代里，一窥3种截然不同却同样感人的爱情观。发生地点更自当年繁华极盛的大稻埕，穿越过基隆、台中、云林、嘉义、台南和高雄，最后结束在现今的台北。侯孝贤在电影中并以清末民初时期的 南管乐曲“共君结托”和“茶薇架 ”、文夏的“恋歌”和“星星知我心”，以及“Rain and Tears”和“Smoke gets in your eyes”等多首歌曲，精准呈现出当时的爱情氛围。使这120分钟的电影，竟惊见了一段段动人的爱情和台湾 100年的历史擦身而过。 《恋爱梦》、《自由梦》和《青春梦》于是就像是 3颗夺目的宝石，牢牢嵌镶在侯孝贤这部电影杰作上，闪耀非凡。
精彩花絮
　　·第一章出现的《Rain And Tears 雨和泪》这首歌，由希腊籍的团体爱神之子合唱团（Aphrodite's child）演唱的。
　　·此次舒淇在侯孝贤导演的影片《最好的时光》中与男主角张震演出了三段不同时代的故事，都是根据真人真事改编的。其中描写现代的一段取材于台湾著名艺人谭艾珍的女儿欧阳靖的真实故事。
　　·欧阳靖本人确实在脖子喉咙处有一个“￥”形状的刺青。经纪人表示为了与角色贴近，专门在舒淇的脖子上画了这么一个图案。
　　·据侯孝贤介绍，《最好的时光》第三段现代部分的角色，是舒淇自己挑选的。“公司的副导演拍了个片子，那是网络上的女孩，一个19岁女生，这女生会自己设计造型、当过模特儿，也会作词作曲，双性恋，但她早产，有心脏病又有癫痫，舒淇对这个角色感兴趣。”侯孝贤经过改编，让这个网络女孩成为《最好的时光》第三段的女主角。

故事情节铺开的很紧凑，节奏很快。比以前看过的那个版本的《画皮》，故事情节不再是传统老套的书生和鬼怪的故事。期间更加强化了爱情主题，多了战斗场面，不仅仅是驱鬼的神怪场面。动作由于甄子丹的加入，华丽的很多。拍摄场景大部分都在局促的影视城内拍成，少有宏大开阔的场景，这和《天地英雄》、《敦煌》比起来逊色不少。服装也极尽汉代风格的奢华，看上去不太像一个偏远边关的都尉享受的等级-也就是现在的厅局级的等级。

音乐一律没有死板的用古典中国的传统民族音乐，而是大量的采用了西洋管弦乐。听上去少了很多气氛的渲染，感觉有点别扭。

几个主演的表演都非常好，周迅的表演尤其好，甚至超过了赵薇，孙俪的表演就一般得很，还是个配角的样子。

给3个星。

感觉陈嘉上还是比较局促。

很久都不喜欢看周迅的片子。一个是因为她沙哑的嗓音，总觉得这个人的片子就和那嗓音一样的涩巴巴的。另一个，是因为看了几部她的片子，大部分都比较难理解，非要看几次。所以，就把周迅的片子挂了一个牌子-不好看。

听人说《李米的猜想》很不错，没有想到是她主演的。不过，说实话，刚开始心里就打了折扣，要不是因为《集结号》里两个主演和王宝强的原因，也许不会有耐性认真看下去。

《李米的猜想》这片子很不错，看了5分钟，就让我想起了另外的三部片子-意大利的《偷自行车的人》和印度的《流浪者》、刘德华主演的《天下无贼》。

故事讲的很不错，拍得是我到过，相对熟悉的城市-昆明，但是又不是自己所处的环境，是那么的熟悉而又陌生，给人一个在身边，但是又有距离的感觉。故事很动人，比较悲伤。点滴这对于现实社会和理想变为幻想时的无奈和挣扎。冷冰冰的却四处流淌着人心灵中的血液。

拍摄的风格一般，不是太追求视觉的感受，有点就是讲故事的感觉。

音乐很不错，和故事情节配合的很好。

动人之处可以说让人落泪的有一种感情的冲动。

给4个星。

其实，这就是我们的生活，也许残酷、冷冰冰、无奈、挣扎，但是他就是那么诱惑人、充满着幻想、让我们压抑不住心底的冲动，不管是主动，还是被动的。

周迅的表演很让人感动，可能是角色不错吧，不过，演得确实不错。让我想起了在《夜上海》里赵薇的角色。可惜，一个悲，一个喜。

看资料才知道，导演曹保平的上一部电影是《光荣的愤怒》。我看过这部片子，当初就觉得不错，没想到这次的这部片子给我的感觉更加深刻了。两部片子都描写的是底层社会的现实生活的戏剧化，很有趣，但是看完以后都感觉心里有一种下沉的感觉。以后关注他。

最近，看了和杨德昌曾经起名的侯孝贤的片子《恋恋风尘》，开始并没有意识到这部片子的导演侯孝贤的另一部作品就是同样风格的《南国，再见南国》。

《南国，再见南国》看完的时候就感觉一种淡淡的滋味，即使是伤痛，也是淡淡的出来的味道，没有那么的刺激，大悲大喜，可以用中文中的一个字来形容-洇。就像宣纸上滴落的墨汁，慢慢的着色，以水勾兑，更渐渐展开，有些层次，但从来不突兀。好像这不是电影的技术，就是你我的生活。

《恋恋风尘》更是这样，没有几个著名的演员，很多演员年龄幼弱，甚至点染间一闪而过，那么的自然。

节奏很慢，好像仔细地把时间的线索展开，想理清楚，可是周匝生活的背景环境那么的复杂，只能让人忍耐了慢慢来。片尾的音乐很好，下载了当手机的铃声。

片子很多地方的镜头用的都是长镜头，好像铺开的生活。1.5小时的时间在这些奢侈的镜头前不知道废了多少心血，精心地安排拼接在一起。

色彩和画面有很多很唯美，简洁，平衡，温婉。

场景不知道是布置出来的多些还是实地多些。看阿远妈妈在厨房的那个场景，洗涮淘水，随手就将手中的瓢直接准确的丢在水缸里，应该是磨合了一段，要不真不知道是怎么做到这些地方没有缝隙的。

台岛的风情。1986年公映，有20多年了。不知道现在站在片尾那群山之间放眼向海上望去，还是不是那台风过后云开雾去的样子，让人心中慢慢的绽开。想象1986年的我，也是同样年纪，初中毕业，升高中，工业城市的孩子。应该和片子里的人物年龄相仿。记忆力的原来城市还残留着些什么？！这也就是为什么一直就在用手中的相机不停地拍的缘故吧。不仅仅是怀旧，难道一个不到40的人有什么可以怀旧的吗？！更多的是面对不知道会到哪里的前路，心里的茫然要有个处所寄托。

人常说，少年不知愁滋味，可是，看看那几个少年，面对生活，甚至是生存，少年早知愁滋味。这也许就是命运和人生吧！我们逝去的青春又是怎样的呢？是否回头看看还有什么呢，除了那淡淡的夕阳西霞。不知道以前那个样子的是谁？还是现在这个样子的是谁？以后的我又该是什么样子？

给5个星星。

侯孝贤

姓 名 侯孝贤Hou Hsiao-hsien
生 日 1947年4月8日
出 生 地 中国广东梅县
现居住地 台湾
国家/地区 中国
职 业 导演,编剧

【简介】

台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。

1975年起从事编剧工作，编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》（1981）成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖；执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。

1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。

侯孝贤每部作品都保持一定水准，且均有所突破；其创作为台湾历史与民众命运写下生动篇章，那些即兴式的街头、乡间实景拍摄，混合职业及非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这也是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。

【生平】

早年生涯（1947-1966）

1947年年8月四个月大的侯孝贤随全家迁台，本想客居几年却由于政治原因无法回归故土。一家人辗转几地之后定居于高雄凤山，从国小到当兵之前的侯孝贤便是成长于凤山眷区，父母亲和祖母在这期间相继过世——这段故事在1985年的《童年往事》中有提及。

作为边缘地带的台湾，在两岸对立的时局背景下，当时存在着原住民文化、明清迁台的闽南文化、日本殖民文化以及大陆移民文化，它们相互交织影响，造成了既不同于大陆也不同于香港的独特地缘文化。侯孝贤从小就喜欢看例如武侠在内小说，尤其喜欢看皮影戏和布袋戏，耳濡目染的影响使得侯孝贤在后来拍了《戏梦人生》，童年的他也曾用假票蒙混进电影院去看戏，由此和电影结缘。

从影之前（1966-1973）

在参加全国大专联考失利后，1966年侯孝贤和多数台湾年轻人一样入伍服兵役，在这期间他看了一部英国影片《十字路口》，感触之余决心用十年的时间进入电影界。

1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专电影科就读（现已改制成国立艺术学院）。1972年，侯孝贤顺利从学校毕业，这一年，他25岁。毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月时间里只能做一份电子计算机推销员的工作，在游晃了一年之后，1973年，恰好李行导演要找场记，学校教师便推荐了侯孝贤，于是参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄，这是他第一次正式接触电影的制作，他是场记。 自此，侯孝贤正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

初出茅庐（1973-1982）

1975年后编写了电影剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。 从此便开始踏入电影圈，最初是以编剧开始逐渐让台湾民众接触并喜欢的，从1979年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。其中1973的《小毕的故事》曾获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。

1981年侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了侯孝贤电影的标记。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍摄技术日臻完善，作品《风柜来的人》所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到芒然，陌生，焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。同年他拍摄了《儿子的大玩偶》，这是一部悄然揭示父爱的电影：小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。可是当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。当周围的人会意微笑时，我却不得不拭去弥漫在眼前的泪雾，想起了自己那曾被我当马骑的父亲。

起步（1982-1984）

作为侯孝贤电影创作的一个割裂点，《风柜来的人》之前和之后则是完全不同的两个侯孝贤。从第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，质朴无华的演员、追忆逝去的时光、青春的宣泄与迷茫。和结尾一样，在罗大佑和李宗盛的歌声之外Vivaldi的《The Four Season》也给观众留下了深刻印象。

按侯孝贤本人说法，通过《风柜来的人》是获得了对电影的“重新认识，感觉那是另一种语言”。尽管后来人们评论说影片几乎就是在实践安德烈·巴赞的写实理论，而采用的又是让·雷诺阿一向为人所津津乐道的摄影机摆设方法。

《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》也奠定了侯孝贤的叙事风格：就像是一个旁观者，偶尔娓娓道来，偶尔沉默不语，平静的用他的长镜头展开充满着中国山水画留白的无尽画面，而画面里的台湾小城镇，衣着朴素的青涩少年，年迈老朽的台湾阿公...一切的一切都让观众在静观在这种简约的镜头下，深深地感到一种情感和意象的延伸。

往事（1984-1986）

1985年，侯孝贤筹划拍摄了半自传体的电影《童年往事》，这部电影被影评人认为是其早期作品的代表作，而在大多数的看众眼里，它所传递的那种悠悠的成长之旅实在是赚人热泪。电影的一开始就是他自己的声音，讲述着家族的迁徙，从梅县到台湾凤山，静谧的固定镜头，拍着他幼时的家，和家的中心—父亲。而后镜头带到老奶奶用她温柔的声音喊着“阿孝咕！”——就是侯孝贤，打字幕的时候，忽然发现它的英文片名“The time to live and the time to die”，这大概就是《童年往事》所表达的意念吧！所有人都对电影中的三个记录死亡的镜头印象深刻：记从父亲死亡时全家人的伤痛，到母亲死亡时的儿子肃穆沉默，最后老奶奶的死亡，已变成仅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝贤用了旁白去忆述婆婆之死：“看到婆婆的手有蚂蚁在爬，才发现她可能死去多时……”，仿佛惋惜多于悲怆的旁白让整个画面忽然弥漫开一种淡淡的离愁，有人说，侯孝贤作品是浪漫的，诗化的。那么《童年往事》恰是这种说法最自然的注角。

联系《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》这三部作品的一个关键词是：往事。作为侯孝贤、朱天文、吴念真三人各自对应的一部分或者说大部分真切的成长记忆与体验，它们无可避免地有其特殊之处。

《冬冬的假期》的真正出发点是由朱天文孩时点滴零散回忆触发，再以侯孝贤电影散文般的笔触一一展现出来。故事原本是朱天文《炎夏之都》里的一篇《安安的假期》，作为一部不折不扣的儿童电影，影片折射出来的孩童与成人间的距离，被影像巧妙地缩小了，通过孩童的目光来注视成年人的世界，在目光中写下了成长的注脚，同时又能让成人世界的纷纭无奈晓于孩童的目光所察中。

它的自然、流畅和写实的风格，带给我们几乎都曾拥有过的生活体验。—— 张昌彦

作为许鞍华等导演心仪的十大电影以及各类最佳华语电影排行榜上的常客，《童年往事》承载的东西太多，已不是“最好”二字可以形容概括得尽。父亲、母亲、祖母的相继离去，生与死的纠葛，由童年到少年，由个人到家庭，再由家庭到时代，来自于侯孝贤个人成长体验这部《童年往事》，在带着自传性质之余令无数观者发自内心为之动容。

继《风柜来的人》和《冬冬的假期》在法国南特影展获奖并引起国际关注，突破阻扰的《童年往事》参加了1985年柏林国际电影节并且获得了国际影评人奖以及荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖。

这些死亡，这些记忆，由于有了一层时代变动的背景，已然超越无关紧要的个人乡愁民国四十七年台海空战、陈诚之逝、随时准备返回返大陆的祖母等描写，无论是伏笔或明言，皆与片中的情节汇集一流，使得《童年往事》的记忆成为时代的记忆、民族的记忆。—— 陈国富

按照小野的说法，《恋恋风尘》原本要找陈国富来拍摄，结果被他拒绝。获得1987年法国南特影展最佳摄影奖、最佳音乐奖的《恋恋风尘》是了解侯孝贤作品拍摄风格和电影美学的一个绝佳入口。

在《侯孝贤画像》里作为编剧的吴念真曾笑着埋怨说他那感天动地的初恋故事在《恋恋风尘》如何被侯孝贤“修改蹂躏”。相恋于乡间，分手于都市，一片山水青苍中，《恋恋风尘》里的爱情就和陈明章的吉他声一样太容易淹没在轰轰烈烈的岁月里或是纷繁嘈杂的生命中。

尝试（1986-1989）

侯孝贤早期作品，不仅成功地在美学上营造出一种“视觉真实感”，同时也透过人物角色与空间的选择、情节故事的安排等等，记录台湾的“成长过程”。前者是美学感受，后者则是在特定历史时空下人民生活的处境与社会关系；前者诉诸于观众的注视，后者则是突显观众所处的社会位置。在长镜头的铺设下，观众遥远的关注着这个社会，却分明近距离的感受到了一种浓重的情感积淀——画面上朴素的村庄、生动的田野和规矩的人们在一种早已预设好了的生活轨道上点缀着时空，而故事往往就发生在这样的岁月和地点。我们在侯孝贤的电影里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，偏偏构成了一部一部感动了整个电影院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服看众的感动，或者说，不是侯孝贤打动了看众的心，真正打动我们的正是我们自己。

1987年的《尼罗河的女儿》让侯孝贤遭到了前所未有的批评：镜头长度比《在那河畔青草青》长了许多，而且不用分镜，改用数个静止长镜头，这让很多曾经欣赏长镜头风格的人对这庸长得让人一头雾水的“侯式”镜头表示怀疑，尽管在这部电影中，侯孝贤试图表现的是隐藏在台北霓虹灯下种种不健康的都市文化的忧思，但过分长镜头的铺设让人产生郁闷，无聊的感受。在《尼罗河女儿》中，角色被枪杀，是突如其来的一枪，然后死亡，事前绝无任何铺排，绝无用任何方法令观众的情绪慢慢酝酿，尽管侯孝贤认为刻意安排正代表了欠缺自然，然而却无法让人承受。对于众人善意或挑衅的批评声，侯孝贤照单全收，然而他却比平常更沉默了。同年的《恋恋风尘》却一扫《尼罗河女儿》里晦涩难懂的镜头含意，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平添自然的人生历程。男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。这本来可以一句话就说完的事，却实实在在揪着看众的心长达102分钟。每个人都试图通过电影找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在阿远回乡时，跟随他的目光眺望远方的山，然后不知不觉的发现自己已经泪落沾巾。

历史（1989-1995）

沉寂了2年之后，他终于向世人展示了他超才华的颠峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！

《悲情城市》里的悲情来自于电影里文清和宽美在时空边缘苦苦维系的爱情，来自于宽容和大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也来自于“你们要尊严的活着，父亲虽死于狱中，但请相信，父亲无罪。”的遗书，来自于一切一切在历史背景下被践踏，被忽略的人性尊严。《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。而侯孝贤自己在接受采访时则说：“这部电影想要抓住的感觉，与其说是尝试要为这几十年来的台湾历史进行注解，其实是更像把一首台语老歌给唱出来，歌词简单，情感直接，但唱的人和听的人都会在歌声中找到自己寄托的空间、非关逃避，而只见人的韧性。”。

1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是一部记实性的电影，纪录了台湾处于日本殖民统治时期，布袋戏艺术大师李天禄坎坷的一生；侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录；再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。为贴切地呈现这位根植台湾本土的艺术家半生的生活经历，侯孝贤独放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部电影的配乐也也非常特别，采用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它，月琴一拨，那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来，然而转瞬间，又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。像极了侯孝贤的电影风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。

1995年，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的泰然自若，取而带之了上下摇晃的动感效果，在当时让很多熟悉他的影迷都大觉意外。《好男好女》所描述的爱情也分明被打上了时代的烙印：当少女蒋碧玉认识钟浩东的时候才十六七岁，那时蒋是个少女护士，钟则因为用功过度而犯了轻微的神经质住院，他们常在一起说话，那时的钟港东有强烈的国家意识，还说他是要革命的人，不能结婚，蒋碧玉总是听着他说，对他宏大的理想，浪漫的祖国意识，都存着模糊的尊敬，心里想着即使不结婚也好，默默的决定跟着他。这一跟就是一辈子的事...《好男好女》、《戏梦人生》和《悲情城市》，这三部连续推出，反映不同时代背景的电影，成为了台湾的“悲情三部曲”。也是侯孝贤中期创作的显著特色：直接与台湾过去的历史对话，叙事的时间轴不再单一，采用不同时空交错处理。

《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。

作为编剧的朱天文为《悲情城市》写过很多的文字，除了名篇“《悲情城市》十三问”——那是解读影片的绝佳文字，在影片获得1989年威尼斯国际电影节的金狮奖时，她也写下了感慨文字。她说《悲情城市》之所以能取得成功首先要感谢的是詹宏志，然后才是其他人。而闻获消息，在威尼斯的匈牙利旅馆里，同为编剧之一的吴念真无法抑制地哭了：

“紧紧抱住侯孝贤，不愿使眼泪被人看见而至久久埋在侯孝贤肩上不能抬起头”。

侯孝贤创作《悲情城市》的灵感来自一曲《港都夜雨》（注：港都指的即为基隆），另一种说法则是最早的感觉来自于由洪荣宏翻唱、粱弘志重编《悲情的城市》——而可以肯定的说侯孝贤用他动人的长镜头和诗意的节奏抓住了那个混乱大时代的精髓。

《戏梦人生》讲述的是台湾布袋戏大师李天禄坎坷又富有传奇色彩的一生，它散发着浓厚乡土气息，同时又饱含着深切情感。影片原声音乐非常出色，特邀打造配乐之一的詹宏达是正是侯的好朋友詹宏志的弟弟。影片获得了1993年戛纳国际电影节的评委会特别奖之外，尽管在后来人们发现那一大部分原因应该归功于伊朗人阿巴斯，他是那届电影节的评委之一，同时也是侯孝贤的忠实拥护者。《戏梦人生》被认为是90年代侯孝贤最具实力的一部影片，同时也是苏姗.桑塔格90年代十部最佳电影之一，另一部同样入选、出自侯孝贤的是《南国再见，南国》。苏姗·桑塔格评价说“The Puppetmaster (Hou Hsiao-hsien, 1993) Set in the '30s and '40s, The Taiwanese director is just as marvelous as everyone says。”

《好男好女》的原著来自蓝博洲的《幌马车之歌》，该原著同时也影响了《悲情城市》。最早构思中《好男好女》是名叫《浦岛太郎》(《从前从前有个浦岛太郎》)，通过日本浦岛太郎的故事，讲述一名政治犯在白色恐怖时被抓入监狱，后在80年代出来面对现代物质化台湾社会的命运。

作为台湾历史三部曲的最后一部影片，侯孝贤采取了三个不同时空的交错组合，而在之前这是不可以想象的，甚至出现了以梁静为代表的现代年轻人，这似乎也预示了之后在他身上将要发生的改变。《好男好女》描述的白色恐怖时期，与《戏梦人生》里的日据时代、《悲情城市》的光复期间组成了完整台湾近代史篇章。

转变（1996-2001）

1998年的《海上花》是一部华丽而颓废的作品，据说整个妓院在台湾建景拍成，美工为了找能体现生活痕迹的“没用的东西”还特别煞费苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界讨生活的名妓花，只可惜，她们被深锁在花房，只能白白地等待最美的花期过了，尽管是招来迎往、万般宠爱，却还是一身孑然；华丽，但颓废。实在是无法想象，台湾的侯孝贤拍起老上海的故事，竟可以这么平稳而内敛。又据说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空局限时的回答是：“…… 用冷静客观的角度去看那些妓女们的生活，所以我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个situation里面，跑不掉。其实每个人都是，他们出生来到这个社会就跑不掉。”这样的断言，实在是很酷。

听说侯孝贤又在筹划他的新电影《千禧曼波》：全片分为“五百万的恋情”、“爱到昨天停止”等７段剧情，每段将剪辑3分钟片段在网上先行播放，让网友提出回应与质疑，并以此为题材继续发展新的故事，如此的枝干绵延将可无限延展，传统电影的框架因此将被彻底打破。想到侯孝贤也可以这样前卫，笑容早就挂在了嘴角。

侯孝贤从《南国再见，南国》开始的每一部作品几乎都能入选手册的年度十佳，《南国》一片同时入选90年代十佳影片。

在侯孝贤身上，我看到一种很纯洁的叙述方式，这是用另外一种眼光来看世界，这是让我感到最震惊和最受触动的，通过他的电影，我更好地看到我们这个世界，看到了我自己。 ——让-米歇尔·付东

总结

生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。—— 侯孝贤

走出台湾（2002-）

《咖啡时光》

基本资料：
　　片名：
　　英文标题：Cafe Lumiere
　　中文标题：咖啡时光
　　国家：日本
　　语言：日语
　　片长：104分钟
　　色彩：彩色
　　出品公司：
　　上映时间：2003 12 12
　　制作人员：
　　导演：Hou Hsiao-hsien 侯孝贤
　　编剧：Chu T'ien-wen 朱天文
　　演员：Yo Hitoto 一青窈
　　Tadanobu Asano 浅野忠信
　　Masato Hagiwara 秋原圣人
　　Kimiko Yo 余贵美子
　　Nenji Kobayashi 余贵美子
　　摄影：Lee Ping-Bing 李屏宝
　　影片编辑：Liao Ching-Sung 廖庆松
　　内容简介：
　　现在，想象有一杯咖啡，试着去转换心情，忘记以前所发生的一切，让自己能够置身于你要做的下一件事情中。这也许仅仅是非常短暂的时间，但这段咖啡时间是一块包含以上这些的珍宝。
　　2003年的东京，在一片仍有电车的住宅区，自由撰稿人阳子 (一青窈饰)昨天夜里才从台湾回来。在
　　她回到在高崎的家之前，她决定先去一家二手书店。这家书店的主人是肇(浅野忠信饰),书店是肇从他的父亲那里接管过来的。
　　当阳子第一次到书店来查找资料时，她和肇就成为了好朋友。很快她又认识了肇最好的朋友，拥有一家餐馆的诚志 (秋原圣人饰)，他们三个成为了非常好的朋友。阳子正在研究在台湾出生但在日本生活的音乐家江文也的资料，于是肇就帮助阳子查找资料。
　　阳子的父母在她很小的时候就离婚了，阳子是被住在北海道北部农村的，弱视的叔叔抚养长大的。但阳子和她的亲生父亲(小林埝侍饰)和她父亲的新任妻子(余贵美子饰)建立了良好的关系。
　　为了在8月举行的一年一度的Obon节，阳子回到了她父亲的家。此时，她已经很长时间没有和父母在一起了。她向家人宣布了自己已经怀孕的消息。而这突如其来的消息震惊了她的父亲和继母，使他们陷入了沉寂之中。
　　在收集到了足够的江文也的资料后，阳子去了长野县的上田。她走访了江文也曾经学习过的上田高中，还有对江文也以后工作有深刻影响的幼儿园的工作人员。她一直追随着江文也的脚步。
　　肇是个狂热的火车爱好者，他十分喜欢在业余时间收集火车发出的声音。因此，他经常与阳子在火车站台上偶遇。在阳子最近一次从台湾回来后，她送给肇一块老式怀表作为礼物，这块怀表是属于一位50岁的台湾火车司机的。
　　阳子发现，她可以对肇说任何事情。当她和肇在一起时，她感到了超乎寻常的平和与安宁。
　　无论阳子去哪里，她都喜欢喝咖啡，特别是喜欢坐在咖啡店中。阳子和肇不去谈论任何的结果，他们只是静静的享受彼此在一起的时间。
　　另一方面，肇也喜欢着阳子，当他得知阳子以经怀孕后十分震惊，他无法表达他的感情。就在这种情况下，阳子接到了在北海道的叔叔要动眼科手术的消息。
　　一天，阳子的父母来到东京参加一位友人的葬礼。在阳子的公寓中吃母亲亲手做的土豆炖汤时，阳子的父母就阳子怀孕的事向阳子做了最后通牒。阳子承认，孩子的父亲是一位她在台湾教日语时的学生，他在厦门经营着一家雨伞工厂。但是阳子并没有和他结婚的打算。尽管，阳子的父亲担心自己的女儿成为未婚母亲，但他还是没有说出自己的感想。
　　阳子在火车上睡着了，当她醒来时，她发现肇正在她身边守候着她。在一个平凡的下午，阳子开考虑自己的人生，考虑自己的家庭，并构建自己新的生活。
　　影片介绍：
　　小津安二郎是一位受到全世界电影爱好者所景仰的导演。为了纪念小津安二郎诞辰100周年，导演侯孝贤拍摄了这部影片。侯孝贤一直是小津安二郎的电影的崇拜者，而这部电影作为俩位天才艺术的共同体现，必定将在电影界的历史中留下浓重的一笔。
　　侯孝贤的电影，如《悲伤城市》和《上海之花》，已经为他在嘎纳电影节，威尼斯电影节和柏林电影节等许多国外的电影节中赢得了好评。他的新作品《咖啡时光》，为我们描绘了一个现代的日本。侯孝贤自己说：“我试着去想，如果是小津安二郎，他会怎样去拍摄这么一部描绘现代日本的电影。”从侯孝贤的观点来看，着部作品成功的体现了小津安二郎的精神，它用描绘现代日本的日常生活的方法，来呈现给观众一个21世纪的东京故事。
　　这部影片是在日本拍摄的，并且用的全都是日本的演员。这是侯孝贤第一次在全外国场景，全外语的情况下拍戏。因此，对侯孝贤来说，《咖啡时光》是他成为一个国际化导演的新的尝试。
　　侯孝贤的目的是向观众展示一些他们用眼睛看不到的真实的东西。他展示了一个现代的日本，他用一个普遍的主题——“爱人和享受生活的每一刻”，冲击着观众。
　　自由撰稿人阳子 (一青窈饰)和二手书店老板肇(浅野忠信饰) 是好朋友，他们在咖啡店中度过了许多的时光。阳子是和有眼病的叔叔一起，在北海道乡下长大的，但她和他的父亲和继母之间建立了十分好的关系。一天，阳子告诉她的父母她怀孕了，孩子的父亲在台湾。阳子的父母对阳子的未来感到十分的担心，担心她成为未婚母亲。虽然不能清晰的表达自己的感情，但肇深深的爱着阳子。在阳子的生活中，阳子开始重新考虑自己对家庭的观点，对肇看法和自己未来的生活。
　　在电影中，阳子调查的主要对象，音乐家江文也，是一个真实的人物。他在20世纪的30到40年代的日本音乐界享有胜名。他生活在快速发展的现代，于1983年在北京逝世。
　　电影的题目“咖啡时光”体现了如何“调整精神和面对真实的生活”。影片用清晰柔美的画面展示了阳子和诚志要重现开始他们生活时的景象。在影片中，咖啡店的出现正是电影标题的体现。
　　扮演女主角阳子的是一青窈 ，这是她第一次出演电影。导演侯孝贤来到日本选演员，当他第一次看到一青窈时，他就知道了，“她就是女主角”。在一青窈的首次亮相中，她用她独有的敏感出色的演绎了女主人公阳子。(一青窈的一首歌也收录在了电影的原声碟中。)至于一青窈的搭挡，由出演过《座头市》和《光明未来》， 一直以硬汉形象出现在银幕上的日本演员浅野忠信 扮演二手书店的老板肇。秋原圣人, 余贵美子和余贵美子也用他们出色的表演，诠释了男人，女人和家庭关系之间的微妙情感。
　　影片主要的拍摄过程是按照导演侯孝贤喜欢的风格进行的。在拍摄中，经常是一场还没有拍完，他就叫停，然后就全神贯注的进行思考。这种导演风格与小津安二郎严谨的风格形成了鲜明的对比。但他们两个的共同点是“对人，社会和情感的描写”。
　　导演侯孝贤在东京的许多不同的地方进行了拍摄，这个城市他已经熟悉了20年了。拍摄地点包括著名的书店区“神保町”，还有可以体现老东京风格的“鬼子母神”地区。侯孝贤真实的描绘出了生活在这些地区的人们的真实生活，他的能力由此表现的淋漓尽致。他同时还选择了Yamanote线(环绕东京市中心的线路)和电车线(运行在东京老城区)进行拍摄，这些都是电影中女主人公的典型生活场景。
　　拍摄开始于2003年的8月2日，摄制组从长野的上田到后来的高崎和东京，最后在9月26日封镜。拍摄结束后，影片的编辑是在台湾完成的，音效制作在泰国完成，而后期的制作在东京完成。贯穿亚洲的制作过程过程使得这部影片在2003年12月12日的全球首映被寄予了很高的期望。法国的经销商表示，世界的其他地区正在热切的等待着这个来自日本的故事。

【风格】

侯孝贤于1970年代踏入影坛之际，正值台湾流行言情电影，在此种类型中，长焦镜头的运用较为广泛。因为制作成本不高，大多实景拍摄，长焦镜头可以使摄影机从远处长时间拍摄人物的谈话场面。侯孝贤的美学风格在相当大程度上，便是长焦镜头的美学。侯孝贤倾向于实景拍摄、选用业余演员，加上对日常生活琐处的高度关注，使他把角色与背景，动作与环境放到同等重要的程度上。侯孝贤镜头画面的构图往往显得较为拥塞，但那是他精心组织的结果，以便突出人物行为或置景中的微小细节，这会丰富他故事的展开。侯孝贤通常使用75mm-150mm的长焦镜头，与他的大多数东西方同行不一样的是，他开发出了长焦镜头在画面感与戏剧冲突中的别样功能。

这都从他前三部作品中体现出来了，虽然《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》、《在那河边青青草》这几部早期影片通常被认为不太重要。长焦镜头的一个特征是浅景深，即轻微的运动可能导致失焦，侯孝贤慢慢形成了通过轻微变化焦距来引导观众注意画面上对故事有益的元素的特色。侯孝贤还会将多个故事焦点置于同一个镜头中的不同层，如《在那河边青青草》中的车站告别场景，后来又在《咖啡时光》中重演。

长焦镜头会令空间显得扁平，侯孝贤运用这一特征，创造出被大卫·波德维尔称为“晾衣绳”式的构图，即令数个演员形成与摄影机方向垂直的一行，这在《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》中多次出现。于此类似的构图特征是，让若干演员的脸在画面的对角线方向上排列，如《就是溜溜的她》中多人回头、转身或前望，造成层叠化的各色表情，后来的《海上花》，《千禧曼波》中也有同样手法。

因为侯孝贤喜欢在一个镜头中传递大量信息，他多用全景镜头，在画面上，有时并不能分清谁是主要人物，谁只是过客，甚至环境中的细节也被突出表现，如《就是溜溜的她》中动物园一场戏，角色在后景的大象反衬下，只在画面上占据了很小空间，《在那河边青青草》俯视四合院的一个镜头，画面上大片出现倾斜的屋顶，其上的瓦片与砖块十分醒目，画面中心蹲下的父子俩反而只占据很小的面积，但正是这些被特意放到主要位置的房屋格局传递出了日常生活的质感。

因为长焦镜头视野狭小，所以拍摄若干个运动中的人物时，从前景穿过的人很容易就挡住了后景的对象。这一特征被侯孝贤加以巧妙利用，他通过演员微妙的走位，适时而毫不唐突地挡住或揭示画面上的关键信息，《就是溜溜的她》中测量队和住户发生冲突的一场戏就是如此安排的。

侯孝贤被论及最多的风格，莫过于他的长镜头运用。158分钟的《悲情城市》全片只有222个镜头，也就是说，平均每个镜头时长约为43秒，有的镜头长达3分钟以上。不仅这部电影，他大部分作品都有类似一致的风格，如《恋恋风尘》平均每个镜头时长也有34秒。侯孝贤的长镜头无疑同他写实的电影观念密不可分。

可能是受到日本建筑中方块式造型的影响，侯孝贤爱在场面调度中利用这一点，《冬冬的假期》、《悲情城市》他多次强调建筑中的几何空间。另一大特征是，侯孝贤的构图中频繁使用画框中的画框，以将空间多重分割，《冬冬的假期》、《恋恋风尘》、《悲情城市》中都不鲜见。

侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。

【作品】

导演作品

红气球 (2007)
聂隐娘 (2007)
每人一部电影 (2007)
盛世里的工匠技艺 (2006)
最好的时光 (2005)
咖啡时光 (2003)
千禧曼波之蔷薇的名字 (2001)
海上花 (1998)
再见南国，再见 (1996)
好男好女 (1995)
戏梦人生 (1993)
悲情城市 (1989)
尼罗河女儿 (1987)
恋恋风尘 (1986)
童年往事 (1985)
冬冬的假期 (1984)
儿子的大玩偶 (1983)
风柜来的人 (1983)
在那河畔青草青 (1983)
风儿踢踏踩 (1981)
就是溜溜的她 (1980)

编剧作品

红气球 (2007)
最好的时光 (2005)
咖啡时光 (2003)
去年冬天 (1995)
童年往事 (1985)
青梅竹马 (1985)
冬冬的假期 (1984)
油麻菜籽 (1983)
在那河畔青草青 (1983)
小毕的故事 (1983)
俏入彩蝶飞飞飞 (1982)
早安台北 (1979)
翠湖寒 (1976)

制片人作品：

爱丽丝的镜子 (2005)
命带追逐 (2000)
去年冬天 (1995)
多桑 (1994)
少年吔，安啦！ (1992)
大红灯笼高高挂 (1991)
小毕的故事 (1983)

演员作品：

盛世里的工匠技艺 (2006)Métro Lumière: Hou Hsiao-Hsien à la rencontre de Yasujirô Ozu (2004)
侯孝贤画像 (1997)
男生女相：中国电影之性别 (1996)
没有太阳的日子 (1990)
老娘够骚 (1986)
青梅竹马 (1985)

【同道】

杨德昌

如果说台湾电影有两个名字是中国电影史无法错过的，那么一个是杨德昌，另一个则是侯孝贤，或者还有李安。按照焦雄屏的说法，侯孝贤是中国的传统的，感情饱满而丰富；杨德昌是西方的、现代的，感情冷静而内省，而李安则游刃于他们之间。

1981年，就在杨德昌回台不久，两人相识，而当时天天与陈坤厚坐在咖啡馆等着天上掉下胶片来的侯孝贤，还不完全明白眼前这个戴大眼镜的台北人将给自己带来了什么。以后的一段时间，杨德昌给他看了一些从国外带回来的西方大师的片子，其中就有被侯孝贤日后提到的意大利导演帕索里尼的《俄狄浦斯王》。他们所秉承的新的电影观念和创作观念对新电影运动的影响，更是自不待言。在那之后，侯孝贤的悲悯，杨德昌的理性，都找到了各自的方式喷薄而出。两人在台湾、亚洲乃至整个世界电影史上互为映照，套用一位学者的话说便是：一面镜子前面的另一面镜子。

作为台湾新电影的两员主将，尽管他们彼此电影风格与理念迥异，但是彼此间的互持互助成为佳话。当侯孝贤意识到台湾电影环境无论是硬设备或是人才上的缺乏等，都显得极其困窘，于是自新电影风潮时期便常资助其它导演拍片，比如杨德昌拍摄《青梅竹马》时便是由侯孝贤抵押房子出资，并担任片中的男主角。

小津安二郎

1985年11月侯孝贤携《冬冬的假期》参加法国南特影展，在巴黎阿萨亚斯女友家等迟迟未寄达的《童年往事》拷贝。在那里，他看到了生平第一部小津安二郎的作品，默片《我出生了,但...》，觉得很喜欢甚至在回台湾后逢人就讲影片的某些细节——而侯孝贤最爱的小津作品则是1949年的《晚春》。

毋庸质疑的是在此之前侯孝贤没有受到小津安二郎的影响(还可以参照焦雄屏的说法)，他们相通的长镜头和固定镜头在后来常被人并提，对此，侯孝贤并没有任何的辩解，但他又透露说有时候好像喜欢成濑巳喜男更胜过小津安二郎。2003年，由日本松竹电影公司出资，侯孝贤拍摄了向小津安二郎诞生100周年致敬的《咖啡时光》。

【评介】

——朋友侯孝贤

就在我沉迷在对侯孝贤电影的追忆和憧憬时，却发现记录片里的侯孝贤已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吴念真出来现身说法，抱怨他感天动地的初恋故事《恋恋风尘》如何被侯孝贤“蹂躏”“摧残”；朱天文如何把他童年的记忆写成《冬冬的假期》。

当初，吴念真与罗大佑合写《一样的月光》的时候，还未曾想过他会成为侯孝贤最好的拍档。吴念真的电影‘多桑’两字，是‘父亲’的日语叫法。深受侯孝贤电影风格的影响，吴念真的电影，在呈现了父权的影响外，同时诉说了一段难分对错，令人动容的父子情。《恋恋风尘》讲述的是吴念真自己的初恋爱，《恋恋风尘》海报以男女主角穿着高中制服，散步在火车铁轨上为主要画面，少年时期纯情甜美的爱跃然纸上，每次看到这张收藏多年的海报时，总是心存感激，感谢侯孝贤和吴念真的合作，让所有的人坠入电影里的昏黄画面，掉入那初恋时青涩淡淡的哀愁之中。朱天文则是典型的女性代表，她习惯了在小说中描述的都会颓废或戏剧性的情感交迭，作为和读者精神上的约会。然而没想到她的作品被演绎成侯孝贤影像里的一个个静止的长镜头时，会是那么感人，侯孝贤电影叙事的不连续性与不相关性，在《冬冬的假期》里得当了充分的体现，而朱天文用一段段的小故事，堆叠出整部影片，让观众自然而然的融入电影之中，这部电影的大获好评价，确定了朱天文和侯孝贤的老友关系。正如朱天文说的：“不苦相、不愤世，只是一心去做一件自己很愿意做的事。常常会跌倒，一会儿又爬起，兴高采烈地上路。”而她，他和他就会在这路上紧紧相随。

——大饼侯孝贤

当年还是《青梅竹马》男主角的侯孝贤则是由于面如满月，故得艺名曰“侯大饼”， Pizza Hou。
在一个介绍侯孝贤的地方，看到了上面这句话，忍俊不禁。想起他在记录片里会没缘故的摸摸孩童的头，笑容可掬，那张脸果然很是大饼。继而看到他和高捷在 KTV里放声高歌，谁能想象这样一个可爱的人，会拍出《悲情城市》这样有着无尽压抑，处处悲情的电影，据说当初《悲情城市》创作冲动最早就是来自一曲名为《港都夜雨》的音乐里的萨克斯克斯风节奏，心中很有感触，“想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语），更没想到的是侯孝贤也有浑厚苍劲的嗓音，唱起电影《多桑》的主题歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感觉很温馨。但别以为他会是个超级怀旧派，他最近堂而皇之的做起了网站——戏弄电影网，大凡去过该网站的都会有新奇的感觉，网站上大块的布局、鲜艳的色调、前卫的叙述，精致的短文...都让人爱不释手。然而侯孝贤德跟网络第一次亲密接触，是98年《海上花》有了网站，他才开始有了那么一点点概念，想不到两年时间，他已经深谙此道了。无怪乎擅长长镜头制作的他现在声称：“电影需要近距离地去观察！”
2000年的春末，我独自窝在狭小的工作室里，看一部记录片——《侯孝贤画像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，1997）。当看到侯孝贤自在自得的嚼槟榔、吃地摊、喝老人茶唱卡拉OK的同时，我随着侯孝贤在片尾不由自主的大喊一声——“爽”！

【其他】

歌手

1997年法国导演阿萨亚斯向侯孝贤致敬的记录片《侯孝贤画像》结尾，侯孝贤在卡拉OK厅里接连唱了几首歌。作为生平一大爱好，在1986年侯孝贤就出过一张名叫《太阳》的闽南语演唱专辑——当然也是他唯一一张演唱专辑，不过按捺不住唱歌的热情，1992年他还和林强演唱过影片《少年也，安啦》里一曲《无声的所在》，1993年《戏梦人生》里的《港边惜别》，在1995年的《好男好女》中则和伊能静一起献唱山歌。

社会活动

2000年侯孝贤创立了戏弄电影网，以交互式电影带动网友参与创作的风气，并提供创作机会给青年学生，整合了多方的资源，让创作者与观赏者有了一个不同以往的交流媒介。2002年，侯孝贤与当代重要电影工作者及电影相关人士成立台湾电影文化协会，以促进影像艺术文化交流、整合影像创作资源为目的，并将定期举办电影相关教育训练及活动，培育影像创作人才，透过影像来持续推展文化与教育活动。2002年11月，侯孝贤以台湾电影协会理事长的身份，接受台北市文化局委托，将前美国大使官邸打造成一个电影文化的空间。

看惯了杜琪峰的枪战、警匪、黑帮片，习惯了那种火力、斗狠、凶杀、而已我诈，没想到他也如烹小鲜一般来拍类似于《天下无贼》这样的故事的片子，而且在更加憋屈，却更加复杂的香港城市环境中。不能不对杜导张驰有度的能力佩服有加。

任达华、林熙蕾、林家栋这单个演员算是比较脸熟的。华哥也把一个这种空间极小的角色操作的无比弹性，姜还是老的辣。不过，也看到角色不过是一个形象罢了，更多不在于谁演，而在于这个角色塑造时，演员这个载体是否把它称为故事的一个完美的组成。

刚开始，不知道《文雀》这名字是啥含义。后来，才知道这是香港地区对于扒手和小偷的称呼。这部片子带有很强的香港城市色彩。就是城市文化背景方面有点少，毕竟香港不同于中国的其他城市，故事题材又是这么简单。音乐也有点过于单薄。

给三颗星吧。不过，还是不错的片子。

基本资料

一部拍摄了4年的电影,有一个镜头拍了25天才拍完.

外文片名：
Man jeuk
Cultured Bird .....(International: English title)
The Sparrow .....International (English title)
Wen que .....Hong Kong (Mandarin title)

影片类型：
动作 / 悬疑 / 犯罪 / 剧情

片长：
85分钟 / 87分钟(柏林电影节)

国家/地区：
香港

对白语言：
粤语

色彩：
彩色

幅面：
35毫米胶片变形宽银幕

混音：
杜比数码环绕声

摄制格式：
35 mm

洗印格式：
35 mm

级别：
Singapore:PG / Hong Kong:IIA

摄影机：
Arriflex Cameras

演职员表

导演:杜琪峰

编剧
陈建忠 .....(written by) 和冯志强 .....(written by)

演员
任达华
林熙蕾
徐子珊
林家栋
卢海鹏 .....Mr. Fu
罗永昌 .....Sak
张满源 .....Mac
林 雪
鲁振顺

制作人
杜琪峰 .....监制
林小明 .....executive producer
Chiu Suet Ying .....executive producer

原创音乐
Fred Avril
Xavier Jamaux

摄影
郑兆强 .....(director of photography)

剪辑
David M. Richardson

美术设计
余兴华

服装设计
张世杰

视觉特效
文少麟

动作指导
元彬

上映日期

中国
2008年6月

香港
2008年6月19日

故事梗概

　　“文雀”是小偷、扒手的别名，本片的主人翁正是四个游手好闲的扒手。他们向来以窃取街上游客的钱包为生，过着黑暗但简单的生活。某天，他们突然遇上一名神秘而性感的女子。这名离奇出现的女子，要求四个“文雀”为她盗取一条锁匙。面对这个无法拒绝的任务，四个“文雀”想法子把它完成。可是，当锁匙到手后，他们才惊觉自己已堕入了亡命的圈套。文雀跟随着女人，不知不觉中走上了一条不归路。

　　一种以扒窃别人财物维生的职业。他们的原则是，扒窃只为了生计，并不会为敛财而与坏人勾结。城中发生了一宗大型罪案，案中有一件关键证物，一个手提电话。在等待审讯期间，案中被告想洗脱罪名，不惜想到以重金招聘一班帮手，利用他们的灵活身手，在他开审前偷走证物，消毁证物。这个消息传遍整个界，由于酬金可观，不少都对这次行动产生兴趣，但碍于行规所束，大家都只有望门兴叹。言而，当中有抵受不住重金诱惑者，竟不惜违背原则，参与这次行动。业内守法的一群认为他们破坏了界的规矩，逐充当“紏察”，阻止他们在开审前偷走证物。一场斗智斗力的时间竞赛随即展开……

　　祺（任达华 饰）是一名职业扒手，俗称“文雀” ，带领一班同伴游走街头寻找目标，伺机落手。祺闲时喜欢骑单车穿梭城市，用相机捕捉周遭点点滴滴，倒也怡然自在。

　　这一日，祺的镜头捕捉到一个醉人景像：神秘女子珍妮（林熙蕾 饰）出现在中环，尤如一只雀鸟般被人追捕，与祺擦身而过。珍妮的美貌令祺瞬间倾心。

　　珍妮似乎隐藏着不为人知的秘密。她逐一勾引祺的同伴，更引来神秘打手的教训。祺明白事情并不简单，但他仍情迷珍妮，其他文雀更自告奋勇相助。珍妮于是托付众文雀一个任务：从富商傅先生（卢海鹏 饰）手中偷回护照，以重获自由。

　　一场大雨，决斗即将开始……

香港情怀

　　据杜琪峰解析，《文雀》这部影片主要讲述他难以割舍的香港情怀，因为在他看来，他熟悉的那些有香港特色的街景在10年后将不复存在。

　　杜琪峰说，影片情节才是最大的闪光点。他在柏林坦言，《文雀》融入了自己难以割舍的香港情怀，“我想表现一种更微妙、刺激的东西——香港这座都市的本身。对我来说，电影一直是记录特别时空的媒介，《文雀》就是这种精神的化身。”

　　“文雀”是港台俚语中“小偷”的别称。杜琪峰最后补充道，影片名和他拍摄该片期间穿梭于香港小巷的影像风格也有关联。

制作发行

制作公司：
银河映像 [香港]
寰宇娱乐有限公司 [香港]
发行公司：
Videorama ..... (2008) (Greece) (all media)
大地时代电影文化传播(北京)有限公司d[中国]
中国电影集团公司 [中国]
其它公司：
Milkyway Creative Team ..... written by

DVD发行时间
2008-8-30

夏末秋初，最终，还是感冒了。

一老爷子，悠悠地骑着一辆现在少见以前常见的38大梁车子，拐进来，在雕塑旁扎好，打开车上黑色的粗布袋子，取出些塑料杆和一块五色斑斓的纤维布，三八两下就利索地变出个风筝来，。妥了，连好线，一抖，就飞了起来，渐渐地线长了，迎着阳关看去，刺眼。这才知道为什么人家带着个墨镜。专业啊，看来总放风筝。

凑上去，攀谈，话题就是风筝。说，放风筝不得颈椎病，那是，总仰着，要的也是鸡胸啊。说，治肩周炎和腰椎间盘脱出，我就更云里雾里了。说，孩子的时候总放，现在想带小孙子放，可是又没机会，人家学习重，任务多，没这份闲情逸致。说，就是图个乐子。

心里慢慢地漾起了其他的景象，父亲的样子，妈妈的样子，自己的童年，现实的生活，一幅幅画面。

一直以来，6、70年代受教育，说风筝象征着自由，随风而驭，中国古典文学里寄托了很多想象在这放飞的风筝上。

默默地听着，低下头，等再仰脖顺着或隐或现的线望上去，风筝已经化作一个小点了。

弱菊淡现泉影清，

烛月轻阅春秋策，

盏茶细品世炎凉！

5

6、定格7、手串8、北京PASS真够复杂的！9、NIKON一族10、收门票11、好汉12、奥运结束了，我们回家！14、看你能飞哪里？不还是 ONE WPORLD , ONE DREAM!